I.C.E. Working Group 30th 人材育成セミナー『アートディレクター講座』（講師：木下謙一氏／RANA UNITED）

I.C.E.の活動の一環として定期開催しているI.C.E. Working Group。このイベントでは、業界貢献している会社間で様々なナレッジの共有をおこなっており、2022年2月15日には、現場スタッフの人材育成をテーマとしたセミナーが開催されました。

人材育成セミナー第3回の講座は『アートディレクター講座』。講師は、I.C.E.理事でもあるRANA UNITEDグループの木下謙一氏。インターネット黎明期よりウェブデザインを手がけ、ブランディングや映像といったビジュアルデザインから、プロモーションやメディアといったコミュニケーションデザイン、データや3Dを軸としたデザインまで幅広く事業を展開し、武蔵野美術大学の非常勤講師も長く務める木下氏の講義には、多くの参加者が集いました。

バウハウスの影響を強く受け設立された武蔵野美術大学の基礎デザイン学科を卒業後、CGやインダストリアルデザインからキャリアをスタートした木下氏。講義冒頭に語られた自身のキャリアと自社事業や組織についてのお話では、デザイナー／アートディレクター／クリエイティブディレクター／経営者としてデジタルクリエイティブ業界に携わってきた経験から、アートディレクションをするうえで大切な思考にも触れられていました。

「僕が大学生の頃はインターネットがほぼ普及していない時代でしたが、当時からコンピューターを用いたデザインに関心がありました。また、当初はクルマのデザインに興味があり、はじめから3次元空間でデザインすれば効率もクオリティも高まるという思いでコンピューターに触れていました」

デザインには様々なジャンルがありますが、それらに通底する基礎知識を養っておくこと、そして、更新され続けるテクノロジーの進歩に伴走できるよう、キャッチアップや先回りの思考をつねに心得ておくことが、アートディレクターとしてビジュアル表現の方向性を指し示したり舵を取っていったりするための大切な素養であると、木下氏の話から推測できました。

現在RANA UNITEDは、ブランディング／プロモーション／映像／データビジュアリゼーション／デジタルサイネージ／メディア／3Dプリンティングと、それぞれの強みを明確にした7つの会社に分かれています。

「近年、デジタルのクリエイティブ分野が細分化されてきたので、それに対応すべく組織を小分けにしています。広告代理店経由の仕事は少なく、7～8割が直接の取引きです。デザイナーやアートディレクターは一匹狼の方が多いですが、インタラクティブな仕事が増えてくると、ひとりでできないことが多いんです。そのため、私たちはチームであることを大事にしています」

「デザイナーは、アートディレクターやクリエイティブディレクターが決めたアイデアを発展させる人です。その作業の間に、“やっぱりこっちかな” “もっとこうしよう” というやりとりが生じるのですが、その際にたくさんの引き出しからよりよい可能性を投げかけることがアートディレクターの仕事です」

アートディレクターをスポーツで例えるなら「監督」であり「コーチ」であり「プレイングマネージャー」だと語る木下氏。デザイナーは「プレイヤー」に該当し、小規模な作品や何かしら必然性がある場合はアートディレクターと兼務することもありますが、木下氏は、インタラクティブ業界においてはデザインも技術もデバイスも進歩が早いため、はっきりと役割分担をしたほうが面白いものができると言います。

1の調整型とは、クライアントに何かしらのアイデアやニーズはあるが、具体的なヴィジョンや手法がない場合を指すと木下氏は語ります。

「箭内道彦さんは “クリエイティブは合気道だ” と語っていましたが、私もそう思います。クライアントの意見や思いを利用して技を出す。その際には先方の商品、サービス、ブランドなどをしっかり見ることが大事です」

「調整型の事例を見てみると、弊社ではメディア系の仕事が多いですね。この場合、エンドカスタマーにはこれまでの新聞や雑誌のイメージがあります。そこに違和感がないようにしないといけないし、紙での表現をそのまま持ってきても仕方がない。いい意味で、似て非なるものにする。そこが難しくもあり面白いところでもあります」

2のアーティスト型とは、自分の得意技をクライアントにかけるタイプを指します。うまく技が決まるかわからない点が危険でもあり、ワンパターンだと思われる可能性もあるとか。しかし、うまく技が決まればすごいパワーを出すと木下氏は語ります。

「PAGEBOYの周年記念キャンペーンでは、あえてブランドのトーン＆マナーとはかけ離れたものを提案しました。定時BOYはダジャレです（笑）。しかし、短期間でカンフル剤を打ち込むことが大事なキャンペーンでは、毒にもなりうることをぶつけることもやります。このキャンペーンは評判がよく、第2弾として刑事BOYという企画も制作しました」

3のマイクロマネジメント型とは、最初からトーン＆マナーががっちり決まっている場合を指します。

「マイクロマネジメント型はブランドの方向性が確立しており、やるべきことや要素がほぼ決まっている仕事です。このパターンはパズルのようにハメこむ気持ちよさがあります。また、フランクミューラーに関してはこれまでメンズとレディスというカテゴリーしかありませんでしたが、ユニセックスの項目を作るなどの提案も実現させました」

ここからは、木下氏がアートディレクションをおこなった事例のお話がありました。とくに、これまであまり語られてこなかった、松任谷由実氏のCDジャケットを長く手がけていたお話は興味深いものがありました。

最後に、アートディレクションに必要な素養は「知識」「体験」「歴史」だと語った木下氏。センスは生まれつきのものではなく、デザイン／映像／テクノロジー／ファッションなどから、さらに一般常識や世界情勢を「知る」こと「体験」することで形成されると言います。また、デザイン史や美術史、歴史一般についての教養も重要だと力説されました。

「これまでにポインティングしている点がたくさんあると、次を予想しやすいんです。I.C.E.加盟社はテクノロジーを駆使した企業が多いですが、過去の歴史を見ても、印象派とカメラの普及など、テクノロジーとアートには密接な関係があります。テクノロジーの進歩により、生活だけでなく人の表現も変わるので、知っておくとためになり個人的にも楽しいと思います」

その後、参加者からの質問にも丁寧にお答えされ、以上で『アートディレクター講座』は終了となりました。